能・狂言と歌舞伎の違いをわかりやすく解説！

能・狂言と歌舞伎は、どれも同じ「伝統芸能」「古典芸能」として一緒くたにされがちです。

しかし、それぞれの芸能には明確な違いがあります。

能と狂言と歌舞伎、それぞれの違いを知ることは、それぞれの芸能をより楽しむことができるということです。

今回は3つの芸能の成立過程や相手にしてきた客層、演目の題材など、それぞれの違いを学んでいきましょう。

写真撮影 : 石田裕

まず、能・狂言と歌舞伎には、成立過程に大きな違いがあります。

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奈良時代に中国から伝えられた散楽さんがくという物真似芸が発達し、平安時代には猿楽さるがくと呼ばれるようになります。

さらに時代が下って、観阿弥かんあみ・世阿弥ぜあみが活躍した室町時代に、猿楽は「式楽しきがく」と呼ばれるようになり、武家という強大な後ろ盾を得て大成します。

猿楽が「能楽」と呼ばれるようになるのは、明治時代以降のことです。

この能楽とは、「能」と「狂言」両方を合わせたものを意味します。

では、能を演じる人と、狂言を演じる人ではどのような違いがあるのでしょうか？

能は、お面を付けて演じますが、狂言はお面を付けないことが多いです。

そして、能は主に歌謡や舞踊になりますが、狂言はセリフが多く、面白く笑える物語が中心になっています。

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一方、歌舞伎の源流をたどると、江戸時代初期にさかのぼります。

「当代記とうだいき」^※1という史料によれば、出雲阿国いずものおくにと呼ばれる女性が京に上り、男装をして踊ったという記録が残されています。

※1 安土桃山時代から江戸初期までの諸国の情勢や政治を記した記録書。

のちに阿国の踊りは「かぶき踊り」と呼ばれるようになり、人々の人気を得るようになります。

さらに、阿国の活躍から100年ほど経過した元禄時代（17世紀末～18世紀初頭頃）には、江戸の市川團十郎 （初代）や京の坂田藤十郎（初代）が活躍、狂言や浄瑠璃の台本を手がけていた近松門左衛門が「国性爺合戦こくせんやかっせん」や「曽根崎心中」を書いたのもこの頃です。

つまり、能・狂言の大成が室町時代とすると、歌舞伎の大成は江戸時代中期。

芸能として成立するまでに、およそ250年の時間差があることになります。

今でこそ老若男女、身分や職業にかかわらず誰もが楽しむことができる能・狂言と歌舞伎ですが、その成立過程において、主に親しまれてきた客層が微妙に異なる点も興味深いところです。

成立過程の項で触れたように、能・狂言はおもに武家勢力の庇護を受けて発展してきた芸能です。

あの織田信長や豊臣秀吉、徳川家康も嗜んだという文献が残っています。

能・狂言は武家社会で典礼用の正式な音楽「式楽」として扱われ、きわめて格式高いものだったため、江戸時代には庶民が能・狂言を見物する機会は少なくなっていたようです。

ただし、能の謡うたいは町人の間に習い事として流行し、多くの謡本が出版されています。

一方、江戸時代の歌舞伎は大衆向けの芸能でした。

「かぶき踊り」が流行した頃は、遊女屋で取り入れられたり、女性や少年の芸能集団が演じたりして、江戸、大阪、京都といった当時の都市部を中心に発展していきます。

この頃の歌舞伎の客層は主に武士、町人であったため「江戸の大衆演劇」とも呼ばれます。

享保年間には、それまで野外で行われていた歌舞伎が屋根付きの芝居小屋で上演されるようになり、「せり上げ」や「廻し舞台」のような舞台演出もこの頃にさかんに開発され、現在の歌舞伎が形づくられていきます。

能・狂言と歌舞伎、それぞれの演目に注目すると、それぞれ共通しているところ、異なるところが見えてきます。

能の演目の多くは「平家物語」や「今昔物語」など、室町時代に庶民の間で人気があった古典が題材となっています。

さらに、登場人物が実際に存在する人たちで、時間の経過とともに話が展開する「現在能」と、登場人物が死者の霊や怨霊などこの世の者にあらず、現実と夢が交差して話が進行する「夢幻能」に分けられます。

「船弁慶」や「土蜘蛛」など、600年以上にわたり受け継がれ、現在も上演されている古典の能もあれば、現代の能楽師たちが作り出した新作の能もあります。

新作には、たとえば明智光秀の娘でキリスト教の信徒である細川ガラシャを主人公にした「伽羅沙がらしゃ」や、ロマンティック・バレエの代表作である「ジゼル」を能で演じる新作能「ジゼル」などがあります。

古典喜劇である狂言は、日常的でありながらどこでも通じるような普遍的な事柄を題材として扱っており、登場人物の多くは無名の人々です。

庶民の日常を切り取ったものもあれば、ナンセンスなもの、能のパロディものなどバリエーション豊かで、喜劇だけで成り立っている芸能ということもできます。

現在でも狂言の二大流派である大蔵流、和泉流の能楽師を中心として新作狂言が作られていますが、時代設定は江戸時代以前で、古典狂言を基礎としながら現代的なテーマを表現しています。

歌舞伎の演目は、江戸時代の庶民の生活が題材の「世話物」、遠い過去の世界が題材の「時代物」に分けることができます。

前者は「曽根崎心中」や「四谷怪談」が、後者は「仮名手本忠臣蔵」や「義経千本桜」などが有名です。

時代物が江戸時代より前の時代を扱っていることや、源義経一行の安宅あたかの関での物語を題材とした「勧進帳」が、能の演目「安宅」を元にして創られたことなど、能と歌舞伎の演目には共通点もあります。

現在ではエンターテイメント性の強い「スーパー歌舞伎」が、人気コミック「ONE PIECE」や「NARUTO」を題材として、古典歌舞伎とは異なる現代風歌舞伎が若者を中心に人気を博しています。

今回ご紹介した能・狂言と歌舞伎を古典芸能として一緒くたにしてしまうと、それぞれの芸能の本来の楽しみ方を見失ってしまいます。

3つの芸能の違いを知ったうえで、自分が観たいもの、楽しめそうなものを選ぶことが大切です。

現在でも第一線で活躍する能楽師、狂言師、歌舞伎役者たちが、さまざまな趣向を凝らして現代のわたしたちに昔の人々の暮らしや考え方を届けてくれています。

古典芸能を「敷居が高い」と感じて観ないことは、非常にもったいないことです。

人気俳優が出ているから、メディアで話題になっているからという切り口でもOKですから、ぜひ会場に足を運んでライブで鑑賞していただきたいと思います。

観る側が想像力を働かせて楽しむ「能」か、現代にも通じる笑いを楽しむ「狂言」か、役者の豪華絢爛な舞台を楽しむ「歌舞伎」か、ぜひご自分に合った芸能を見つけてみましょう。