能狂言の「型」とは？感情や情景を表す「型」の種類を解説！

お能や狂言を何度か観に行くと、過去に観た演目と同じ演目を異なるおシテさん^※が演じているのを鑑賞する事があります。

お気に入りの曲がある方は、「そうそう、ここのシーンでシテが大きく回転するのが好き！」など、お待ちかねの場面を心待ちにする事も。

異なる演者が演じても、同じ流派では同じような振り付けになるのです。

それは、能狂言に「型」があるからです。

では、能狂言の「型」とはなんなのでしょうか？「型」を知るとどんないい事があるのでしょうか？

本記事では、そんな能狂言の「型」について詳しくご紹介します！


※シテ：能狂言の主役のこと。

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能と狂言は、日本の伝統芸能の一つです。

能狂言の元となる芸能に「散楽さんがく」というものがあります。

散楽とは、踊りや曲芸、呪術などさまざまな芸事の総称で、奈良時代に中国大陸から日本へ伝わってきました。

平安時代には、滑稽な物真似芸がその中でも特に人気を集め、「猿楽さるがく」と呼ばれるようになり、神社などの神事でも行われたことで発展していきます。

室町時代には観阿弥かんあみと世阿弥ぜあみの親子によって大成され、これがお能として今日まで続いています。

お能は、面おもてという仮面をつけて神や亡霊、歴史の人物が登場するストーリーを演じます。　

対する狂言もルーツは同じく散楽ですが、猿楽の滑稽さを主に受け継いだ芸であり、こちらは主に庶民の日常をセリフで描いた喜劇です。

現代風に言えば、コントですね。

狂言は面を使う事もありますが、能のように毎回使うわけではありません。

コントなのでアドリブ要素が多く、台本はほとんどありませんでした。

安土桃山時代に書かれた、現存する最後の狂言本である『天正狂言本てんしょうきょうげんぼん』には、おおまかなあらすじのみが記されており、江戸時代に能と共に幕府の式楽として保護されるまでは、ストーリーの内容も流動的でした。

「芸能を伝承していく」という使命を持った能楽師達の並々ならぬ努力のおかげで、600年以上も廃れることなく今日まで伝わってきた伝統芸能である能狂言。

現代のようにビデオに録画して伝える事ができない時代に、どうやって振り付けを後世に残したのでしょうか。

世襲制による口伝や演者による日々のレッスンはもちろんですが、主な理由は「型」によって動きを固定化できたからでしょう。

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能狂言の「型」とは、ダンスで言うところの”振り付け”のことです。

一つひとつの動き方が細部まで決まっており、細かく分類すると250種類ほどの型が存在します。

世阿弥が書いた『至花道しかどう』という能楽論の本によると、お能の基礎は「 舞歌二曲ぶがにきょく」であると言います。

「舞」は抽象化された所作の演技要素、「歌」は謡うたい^※1と囃子はやし^※2の音楽要素の事です。

動きと音楽の２つの要素で、お能は作られているのです。

そして、動きである舞のベースになっているのが、「構え」と「運び」です。


※1 謡：人の声で歌われる歌謡の部分。シテなど登場人物のセリフによるものと、地謡というコーラス部隊によるものがある。

※2 囃子：楽器の演奏。笛、小鼓、大鼓、太鼓で演奏される。

「構え」は簡単に言うと、立つときの心得のことです。

お能は、体の軸を意識し美しく立つことが大切で、胸と肘を張り背筋を伸ばさなければなりません。

そして、膝を少し曲げて腰を落とし、やや前傾になります。

構えはいつでも動き出せるような立ち姿の基本姿勢なので、ただの直立ではありません。

前後・左右・上下から見えない力で引っ張られているところを、バランスをとって静止するという精神なのです。

演者は全身に走る緊張感を持って、止まっている時の「静」を演じています。

「運び」は、歩き方の基本です。

普段私たちが歩く時にはスタスタと足を持ち上げますが、お能の運びでは足を持ち上げません。

踵を床から離さずすり足で、つま先をあげて体重移動しながら進みます。

構えで低く落とした腰は、運びの最中も上下に動かないように気を配ります。

そのため、頭がひょこひょこ動くのは美しいとされていません。

水を満タンに入れたコップをお盆に乗せて、水が揺れないようにして運びの稽古をする方法があります。

綺麗な運びで橋掛りから出てくる姿は、まるで動く歩道に乗っているかのように一直線に前進します。

永遠の動きや時間が一直線の中に凝縮されていると考えると、数歩動くだけで何千里も遠くに移動したり、シテの面がほんの少し左右を見るだけで遥か遠い場所を見ているという風に捉える事ができます。

世阿弥の時代には、構えと運びはまだ完成していなかったと考えられています。

構えのようなものが文献上はじめて確認できるのは、室町時代末期に作者不明で書かれた『 八帖本花伝書はちじょうぼんかでんしょ』ですが、この本は世阿弥の書いた『風姿花伝ふうしかでん』を参考にしているため、構えや運びも世阿弥の精神に通じているのかもしれません。

お能はこの構えと運びを基本の姿勢として、「型」というさまざまな動き方をするのです。

では、世阿弥の時代にはまだ無かったとされる「構え」や「運び」の厳格な決まり事は、どのように生まれたのでしょうか。

型の歴史を見てみましょう。

室町時代に世阿弥が残した『二曲三体人形図にきょくさんたいにんぎょうず』では、絵を使って鬼や天女などの演じ方が説明されています。

その後、永享2年（1430年）に書かれた『猿楽談儀さるがくだんぎ』は、世阿弥の話を息子である観世元能かんぜもとよしがまとめたもので、その中に筆録された”姨捨おばすて”という曲では

月や旅人に対する恥じらいを持って演技をしなさい

など、演技のポイントがメモされていますが、この２冊にはどちらも、現在の型のように細かい規定はありませんでした。

安土桃山時代になると、大のお能好きとして知られる豊臣秀吉とよとみひでよしが登場します。

彼は、自らも役者として役を演じていました。

秀吉が贔屓にしていたお能の一流派である 金春流こんぱるりゅうで修行した武将・下間仲孝しもつまなかたかが書いた『少進能伝書しょうしんのうでんしょ』の中の”芭蕉ばしょう”という曲では、

「誠を見えば」と脇を見る。「いかならん」と面を正面に直し、「思へば鐘の声」と足を引き～

とあり、先の猿楽談儀よりも詳細な動き方が記されています。

これは、下間仲孝が素人の役者に能を教える際に利用する参考書として、修行中に教わった伝授を備忘録として書き留めたものだと言われています。

しかし、実際にこの1文で動いてみようとすると、脇を見るのは右？左？

足を引く時には腕はどうしたらいい？

など、不明な点がまだまだありますね。

江戸時代になり、能狂言が幕府の公式行事にかかせない儀式になると、お能は式楽しきがく^※1として保護されるようになりました。

権力者に守られるという事は良い事ですが、同時に監視もされるという事です。

演じ方が制限され、「型」として舞い方が厳しく定められていきました。

5代将軍・徳川綱吉は、自ら舞うだけでなく、家臣にもお能を強制した能狂いとして有名でした。

芸の道に産まれ、幼い頃から口伝くでんで叩き込まれてきた者以外にも能を演じる層が広がり、型付かたつけ^※2には見た人が同じように動けるよう記載する役割が生じました。

こちらは、”芭蕉”の江戸後期の型付の一文です。

「誠を」と左から脇へアシライ、少し出、「思へば鐘の声」と面少し下げ、左の足より正へヒラク

安土桃山時代の『少進能伝書』よりさらに詳細になった事がわかりますね！

このような型付のおかげで、家系以外に役者の層が広がっても、今日まで高い水準を保って演じられてきたのです。


※1 式楽：幕府の儀式に用いられる芸能のこと。

※2 型付：能狂言で、曲ごとにどう動くべきか書かれた本。流派ごとにあり、動き方だけでなく考え方の基礎としても大切にされている。

ここからは、よく登場する型をいくつかご紹介します！

普段の私たちの動作に似ている動きもありますよ♪

「シオリ」は、泣いている姿を表す型です。

顔はやや下向きで、ポロポロこぼれる涙をおさえるように片方の手のひらで顔を隠します。

面をかけているので、実際には自分の目の位置より高めに、おでこの辺りに手を上げます。

これが両手で顔を覆ってしゃがむと「モロジオリ」と言い、大号泣している様子を表す型になります。

立っていられないほどの悲しみという事ですね。

登場する曲：羽衣

「クモラス」は、面をやや下に向けてうつむく型で、悲しみを表しています。

普段の私たちも、悲しい時にはうつむいたり表情がくもったりするので、見ただけで意味を理解しやすい型ですね。

先ほどの「シオリ」の中にも出てきている動作です。

登場する曲：羽衣

開いた扇を右手に持ち、胸の前から斜め上に跳ね上げて大きく２回まわします。

喜びを表す「ユウケン」。

喜びから転じて、興奮や勇み立つ様子もこのユウケンで表されます。

同じ喜びでも、顔をやや上に向けるだけで表されるのが「テラス」です。

下向きの「クモラス」と対極な所作ですね。

喜び、心が晴れやかな時に使います。

登場する曲：羽衣、田村、葵上

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閉じた扇を上から下へ勢いよくバッと打ち付ける事で怒りを表します。

立ちでも座りでも行われますが、立った状態から下へしゃがんで扇を振り下ろす仕草は、さらに大激怒です。

「コラー！」という思いがビリビリと伝わってきます。

夫に捨てられて、火のついた鉄輪かなわと呼ばれる三本足の五徳を頭に乗せ、鬼の形相で怒り狂う様は見ごたえがあります。

登場する曲：鉄輪かなわ

開いた扇の要かなめ^※の部分を右手で持ち、左の肩に当てるように添えてから斜め右上を見ます。

するとどうでしょう、何かを眺めているようですね。

遠くを見たり、月や夕日を見たりする演技の時に使われます。

抱エ扇かかえおうぎとも呼ばれます。

扇を使い「○○扇」と呼ばれる型は、他にも「招キ扇」「ハネ扇」などがあります。

登場する曲：通小町、経正、半蔀はしとみ
「招キ扇」「ハネ扇」：羽衣


※要：扇の骨をひとまとめに止めてある根元の留め具部分。

お能の世界での綺麗な立ち姿が、”構え”の型であるとされるように、動き方や姿勢の決まり事を守り「そういうものなのだ」として受け入れるものは、「様式的」な型です。

様式的な型には、前進しながら右手の扇を胸の前に出してから右足で止まる「サシコミ」「シカケ」や、両腕を左右に開く「ヒラキ」などがあり、単体では意味を持ちません。

曲のストーリーや演者の力量によってシーンに合った解釈がされ、見ている者によってもさまざまな想像が膨らむ型なのです。

一方で、具体的な意味を持つ写実的な型もあります。

お能の元となった猿楽のベースに物真似があるように、型には日常の喜怒哀楽の感情表現や特定の動作を真似する動きがあります。

余計な物をそぎ落とし、最後に残った核の部分を「美」とした非常にシンプルな動きですが、この型も情景を読み取るための大切な鍵です。

具体的な型をいくつか覚えておくと、初めて観る曲や謡を覚えていない曲でも、演者の動きを見て登場人物の気持ちを読み取ることができたり、何もない舞台の情景が分かったりするので、鑑賞がもっと楽しくなりますよ♪

お能では面を被るため、演者の表情は見えません。

直面ひためんと言われる面をかけていない素顔のワキも、その表情からは気持ちを読み取りづらいことがあります。

しかし、型の種類や意味を知る事で、笑ったり泣いたり、お能は実に表情豊かな演劇という事がわかりますね。

泣いた後に喜んだり扇を使って優雅に舞ったりと、特に演目「羽衣」には今回ご紹介した型がたくさん出てきますので、機会があればぜひ鑑賞してみてください。