舞妓さんの着物をご紹介！～京都の歩く芸術品～

京都の町をはんなりと歩く美しい舞妓さん。

豪華な着物は、舞妓さんをより一層美しく見せてくれますね。

舞妓さんの着物は色鮮やかなものが多い印象がありますが、舞妓歴や季節によって柄や素材が異なっています。

注意して見なければ気が付かないかもしれませんが、この細かいこだわりによって舞妓さんの可憐さが際立てられているのです。

芸者見習いの身分である舞妓さんは、基本的に置屋おきや（舞妓さんの事務所のような場所）から着物を借りて身に付けることが多いです。

そのため着物によっては古くから置屋に伝わる財産として、非常に価値のあるものもあるのだそう。

舞妓さん自身の美しさもさることながら、着物の価値にも目をむけてみてはいかがでしょうか。

今回は、そんな舞妓さんの着物について詳しくご紹介しましょう。

舞妓さんの着物は同じように見えて、季節によって使われている素材が違います。

また、模様も少しずつ変わっているんです。

寒い冬の時期（12月〜3月）は、袘ふき（裾の部分）に袘ふき綿の入った「人形付にんぎょうつき」と呼ばれる下着のついた着物を着ます。

人形付とは、通常は開いている脇の下の部分が縫い付けられている着物のこと。

着物の裾の部分に綿が入っているため、少し膨らんでいるのも特徴の一つです。

少し寒さの和らいだ4月、11月には、人形付から下着をとった「一ツ綿ひとつわた」という着物を身に付けます。

暖かい5月、6月、9月、10月には、袘ふきに綿の入っていない「単衣袷ひとえあわせ」を。

暑い盛りの7月〜8月には「夏物」と呼ばれる絽ろや紗しゃ、無双むそうといった薄い着物が選ばれます。

舞妓さんの着物は裾が長いため、一般よりも多くの反物が必要です。

また、舞妓歴や髪型によって模様の出し方も変えるといったこだわりがあります。

若い舞妓さんは、「両肩」という両肩と胸に柄を出す ように仕立て、華やかでかわいらしさを表現。

店出し（デビュー）から少し経った舞妓さんは、片側の肩だけに柄が出るよう「片肩」にします。

最終的には両肩に柄が出ないよう「肩無地」にすることで、大人の女性を演出する着物を仕立てるのです。

軽やかにスッスッと歩く舞妓さんの姿からは想像もできませんが、身に付けている着物の重量は6〜10kgほどになります。

一般的な着物とは違う箇所が数多くある舞妓さんの着物は独特です。

その主な特徴をご紹介しましょう。

舞妓さんの着る着物は「お引きずり」と呼ばれるもので、裾が床に広がるほど長い着物です。

お座敷の場では裾をおろし、舞を披露したりして、お座敷を盛り上げます。

立ったままのパーティーに参加する際や雨の日の外出の場合には、あらかじめ裾を留めて置くことも。

お座敷に向かう道中のような、短い時間だけ裾を上げておきたい場合には、左手で褄つまを取ります。

褄取りはなぜ左手なの？右手じゃダメなの？と、不思議に思いませんか？

実はこれには訳があって、左手で褄を取ると褄の合わせ目は左ですが、中の襦袢の合わせ目は右となります。

つまり、万が一男性が手を入れようとしてもうまく入れられない構造になっており、ガードができているんです！

「芸は売っても身は売らぬ」という信念から、舞妓さんはこの持ち方をして歩くのです。

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舞妓さんの着物には、肩と袖の部分を端折って縫い付ける「肩上げ」や「袖上げ」が施されています。

七五三で着る着物の仕立て方なのですが、以前は10歳ほどの少女が舞妓さんをしていた頃の名残りです。

幼さを強調するために現在でも続いています。

着物と肌の間にチラリと見えるのが半襟はんえりです。

舞妓さんは刺繍が施されている半襟を使っており、刺繍半襟と呼ばれます。

刺繍半襟は古くから置屋で受け継がれているものも多いのだそう。

実際に間近で見られた方は貴重ですよ！

なお、舞妓さんの半襟には、着物やかんざしと同じく決まり事があります。

舞妓さんになりたての頃には生地が見えないほどの刺繍で埋められていますが、年数を重ねるにつれて落ち着いたデザインに変化。

芸妓さんになる頃には白の半襟になります。

京都の舞妓さんといえば、ふくらはぎあたりまで長く垂れ下がった帯でしょう。

「だらりの帯」と呼ばれ、舞妓さんを小柄に見せたり、豪華な模様により特別感を出したりする効果があります。

季節によって柄が違い、後ろからでも季節感を感じられるように考えられて作られています。

また、帯の垂れた部分には置屋の紋が大きく入っています。

これは、舞妓さんをまだ10歳前後の少女が担っていた際、迷子になってもわかるように入れられたのだとか。

その風習が今でも受け継がれています。

「ぽっちり」とは、帯の真ん中を飾る帯留めのこと。

一般的な帯留めよりも幅の太いもので、長く重いだらりの帯をしっかりと押さえます。

ぽっちりは蝶や花といったかわいらしいものから、宝石をあしらったもの、帆船を模したものなど、さまざまな形があります。

これらの多くは置屋に伝わるものであり、現在は作るのが難しいものも存在するのだとか。

置屋のお母さんに「転ぶ時はぽっちりを守って」といい付けられるほど、高価で貴重なものだそうです。

「帯揚げ」とは、帯からチラリと覗く赤い帯のようなものをさします。

店出しから間もない舞妓さんは帯揚げをたくさん見せてかわいらしさを出し、経験年数が長くなるほどほとんど帯揚げが見えないような状態になります。

刺繍の施された帯揚げは、現在ほとんど作られることがないため、使っている舞妓さんを見かけたら古くから置屋で大切に受け継がれてきたものを使っているのかもしれません。

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舞妓さんは、店出し直後から芸妓になるまでの間に髪型が何度か変わります。

デビューから1〜2年の間は「割れしのぶ」という、かわいさを出した髪型です。

慣れてきた頃には髷替えをし、「おふく」という髪型に。

この他にも特定のイベント時にのみ結う髪型もあります。

舞妓さんの顔まわりを彩るものといえば“花かんざし”です。

季節によってモチーフとなるものが変わり、華やかさを際立てます。

特定の時期にしか付けない特別なかんざしもあるため、それを見るためだけに訪れるご贔屓さんもいるのだそう。

舞妓さんは高さのある下駄、いわゆる「おこぼ（ぽっくり）」を履いています。

桐でできており、鼻緒を利用して台の裏に鈴が付けられているため、歩くたびにチリチリと音が鳴りかわいらしいです。

夏は黒い塗の台を、春秋冬は白木の台を使って作られています。

鼻緒の色は舞妓歴によって変わります。

お座敷に出たての舞妓さんは赤の鼻緒を、歴を重ねるごとにピンクや水色、薄紫といった落ち着いた色に変化していくのが一般的なようです。

京都で着物を着ている人を見かけると、「舞妓さんかも！」と期待して声をかけてしまいますよね。

でも、実は芸妓さんだったら、少し失礼になってしまうかもしれません。

舞妓さんと芸妓さんの見分け方を簡単にご紹介しましょう。

舞妓さんと芸妓さんは同じ職業に思われるかもしれませんが、舞妓さんは芸妓さんの下積み時代。

つまり、すべての舞妓さんは芸妓さんになることを目標に芸事に精進しているわけです。

芸舞妓の違いはいくつかあります。

・自毛で日本髪を結う舞妓に対し、芸妓さんはかつらを使用
・舞妓さんは華やかな振袖、芸妓さんはシンプルな着物
・高さのあるおこぼ（ぽっくり）を履いた舞妓さんに対し、芸妓さんは下駄

詳しく知りたい方は以下の記事も合わせてご覧ください。

舞妓さんを卒業して芸妓さんになる際には襟替えをおこないます。

芸妓デビューの際に、赤襟から白襟に替えることから「襟替え」と呼ばれています。

舞妓さんとしてやっていけるのは4〜5年ほど。

その後は置屋から自立し、一人前の芸妓さんとして一本立ちします。

自毛ではなくかつらを使用するようになったり、だらり帯からお太鼓の帯結びに変わったり、着物が振袖からシンプルなものに変わったりといった変化が。

舞妓さんとして贔屓にしてもらっていたお客様から、「成長したね」と声をかけてもらえることもあるのだそうです。

美しい歩き姿が街中でも目を惹く舞妓さん。

舞妓さんに憧れて、舞妓さんの着物を着てみたいという方も多いはず。

そんな時は、舞妓体験をしてみるのがオススメです。

本物の舞妓さんと同じように華やかな着物を身に付け、写真を撮ったり、街中を散策することで、舞妓さんになった気持ちを味わえるかもしれませんよ。

舞妓さんに会えるのは京都だけというイメージがあるかもしれませんが、実は日本全国に舞妓さんは存在します。

呼び方は舞妓さんではなく、半玉はんぎょく、雛妓すうぎ、舞子、お酌と呼ばれていますが、役割としては舞妓さんと同じです。

もしかすると、意外と近くで会えるかもしれませんよ。

一口に「舞妓さんの着物」といっても、実は奥深いことがわかりましたね。

半襟から着物、帯やぽっちりまで、細かくこだわりが行き渡っているからこそ、舞妓さんの華やかさが最高潮になっているのではないでしょうか。

舞妓さんを見かけた際には、細かい部分にも注目してみてくださいね。