葛飾北斎の波「神奈川沖波裏（富嶽三十六景）」のすごさ、魅力や特徴を徹底解説！

「波の絵」といわれて、あなたが最初に頭に思い浮かべる絵は何ですか？

もしかしたら、かなり多くの方が葛飾北斎の描いた浮世絵を想像するかもしれません。

ダイナミックに波が描かれているその浮世絵の題名は「神奈川沖浪裏かながわおきなみうら」。

葛飾北斎の傑作「富嶽三十六景ふがくさんじゅうろっけい」の一つであり、海外でも広く知られています。

しかし、葛飾北斎が神奈川沖浪裏よりもずっと前から波を描き続けていたことは、あまり知られていません。

今回は、葛飾北斎の描いた波の変遷をたどり、またなぜ葛飾北斎が波の表現を追求したのかについて迫ります。

「富嶽三十六景ふがくさんじゅうろっけい」は、葛飾北斎が富士山をさまざまな地点から描いた浮世絵のシリーズです。

天保元年（1830年）頃の作品とされ、江戸名所や富士山の絶景スポットを描いたため「名所絵」と呼ばれています。

鮮やかで清涼感のあるブルーが特徴的な富嶽三十六景。

人工顔料のプルシアン・ブルー（ベロ藍）を使用しているから、ここまで鮮やかな色が表現できているのです。

発色が弱く、退色の激しい植物由来の従来の顔料では出せないこの色は、葛飾北斎の作品に印象深く使われているため、現在では「北斎ブルー」ともいわれています。

また、富嶽三十六景シリーズは、題名に36と入っているにもかかわらず、実は全部で46点あるんです。

その理由は単純明快、売れ行きが良かったから！

もともとは36点で完成するはずだった作品が江戸の町民の心をつかみ、10点追加された結果、三十六景でありながら46点あるという小さな矛盾が起こっているのです。

それほどまでに当時の人を魅了したこの富嶽三十六景の構図や場所の着想は、河村岷雪かわむらみんせつ^※の「百富士」から得たとする説があります。

また、題名の「三十六」という数字は、当時の浮世絵師が好んだテーマである「三十六歌仙図」に倣ったものと考えられています。

※河村岷雪 ：「百富士」が代表作の人物。詳しい経歴は不明。

荒れた海に浮かぶ三隻の舟と舟にしがみつく人たち、それを翻弄する手のような形の大波、波間から奥にそびえる富士山…。

見た人を圧倒するダイナミックな波の描写は、国内だけでなく海外でも「ビッグウェーブ」や「グレートウェーブ」と呼ばれるほど有名です。

この迫力満点の絵の秘密は、葛飾北斎が独自に編み出した上下左右を3分割する透視図法である「三つ割り法」。

三つ割り法を利用することにより遠近感が増し、迫ってくるような波を表現できるのですね。

また、波に飲まれている舟は、近海で獲れた海産物を江戸に運ぶ高速艇「押送船おしおくりぶね」だといわれています。

葛飾北斎はよく、長寿にして遅咲きの絵師といわれます。

それもそのはず、葛飾北斎が画業のピークを迎えたのは、なんと70歳を過ぎてから！

「神奈川沖浪裏」も葛飾北斎が70歳ごろの作品なのです。

葛飾北斎は、作品がヒットするようになってからも90歳で他界するまで好奇心旺盛に次々と新しいことに挑戦し、「名所絵」というジャンルを確立させていきました。

波の絵も「神奈川沖浪裏」だけでなく、表現を変えて何点も描いています。

また、安定を嫌う性格だったため、住居と画号をコロコロ変えたことでも有名です。

さまざまな画号がありますが、中でも面白いのは晩年の「画狂老人卍」。

みずから「画狂」と名乗るほど、生涯絵を描くことに全身全霊を捧げた人でした。

葛飾北斎は宝暦10年（1760年）9月23日生まれ。

出生地は下総国本所割下水（現在の東京都墨田区亀沢1～4丁目）とされています。

安永7年（1778年）、19歳で浮世絵師・勝川春章に弟子入りした葛飾北斎は、翌年の安永8年（1779年）には、20歳で画号「春朗」を師から譲られ、プロの浮世絵師としてデビューします。

デビュー後は遊郭の案内書「吉原細見よしわらさいけん」の挿絵を担当したり、精力的に黄表紙、洒落本、噺本などの挿絵制作に関わったりしましたが、寛政6年（1794年）に勝川派を離脱しました。

このときは自ら辞めたわけではなく、破門だったと伝わっています。

寛政7年（1795年）、35歳で「俵屋宗理たわらやそうり」を襲名。

琳派の絵画様式を学び、肉筆画、狂歌絵本の挿絵といった新たな分野へ進出しました。

葛飾北斎は、「神奈川沖浪裏」が描かれる30年前の40代のときからすでに大波と舟の組み合わせを描いています。

文化元年～4年（1804～1807年）頃に、「神奈川沖浪裏」と同じ神奈川沖を描いた「賀奈川沖本杢之図かながわおきほんもくのず 」では、立体感を意識して荒ぶる波を表現しています。

しかし、「神奈川沖浪裏」と比べるとまだ波の動きがゆったりとしている印象で迫力に欠けます。

また、同じころに描かれた「おしおくりはとうつうせんのづ 」では、「神奈川沖浪裏」と同じ題材で大波が描かれています。

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佐々木 繁(@shyougaiitisekkeisi2581)がシェアした投稿 – 2017年 9月月3日午後5時51分PDT

「神奈川沖浪裏」と比べてみるとその差は一目瞭然。

荒々しい大波の表現を身に付けた葛飾北斎の凄さがわかります。

長い間波を描いてきた葛飾北斎は、天保元年～4年（1830～1833年）頃、70代で「富嶽三十六景」を発表し、ついに見る者を圧倒する逆巻く波の表現を物にします。

この時、葛飾北斎が描写の参考にしたのは俵屋宗達の「雲龍図うんりゅうず」の波頭部分と、宝永元年～6年（1704～1709年）に尾形光琳が描いた「波濤図屏風はとうずびょうぶ」。

一時期「俵屋宗理」を名乗っていた葛飾北斎は、波の表現も琳派に学んだのでしょう。

神奈川沖浪裏が完成してからも、葛飾北斎は波を描くことをやめませんでした。

神奈川沖浪裏が有名すぎて知らない方もいるかもしれませんが、実は、富嶽三十六景の中でもさまざまな種類の波が描き分けられているのです。

例えば「甲州石班沢こうしゅうかじかざわ」では岸辺に砕けて泡立つ荒波を描き、「東海道金谷ノ不二とうかいどうかなやのふじ」では勢いよく打ち寄せる大波を描いています。

他にも、「東海道江尻田子とうかいどうえじりたごの浦略図うらりゃくず」でも、激しく揺らめく波の動きが描かれています。

そう、同じ富嶽三十六景でも全く同じ波の表現はないのです！

富嶽三十六景だけでなく、「北斎漫画」の二編“寄浪、引浪 ”でも波の描き分けがなされています。

富嶽三十六景以外では、天保2年～4年（1831～1833年）頃に出版された「千絵の海」シリーズでも、葛飾北斎は「総州銚子そうしゅうちょうし」で舟と大波の組み合わせを描いています。

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Shunga Shunputei(@shungashunputei)がシェアした投稿 – 2017年 6月月12日午後11時05分PDT

神奈川沖浪裏と題材は同じものの、この絵では迫りくる波のスピードが表現され、構図も異なることから神奈川沖浪裏とは違った印象を受けることができます。

また、神奈川沖浪裏にとてもよく似ている絵もあります。

まずは天保6年（1835年）に今度は富士山と波の組み合わせが描かれている「富嶽百景」二編「海上の不二」です。

高速でうねる波、砕け散る波頭の複雑な形、優雅に宙を舞う波しぶき…。

「富嶽三十六景」の後に描かれた波の絵としては、この「海上の不二」は特に「神奈川沖浪裏」に似ていますよね。

まるで波しぶきのような千鳥にも北斎の感性が表れています。

それからさらにしばらく経ち、80代半ばの葛飾北斎は、信州小布施の里（長野県上高井郡小布施町）を訪れ、祭屋台の天井絵として波をアップでとらえた怒涛図どとうず「男浪おなみ」、「女浪めなみ」を手掛けました。

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1g patisserie studio x 器 · chi(@yachi626)がシェアした投稿 – 2018年 5月月1日午前4時25分PDT

優れた色彩感覚を持つ葛飾北斎による、波の渦に吸い込まれそうなこの天井絵は、まさに葛飾北斎の波表現の集大成ともいうべき作品に仕上がっています。

このようにして、葛飾北斎はその圧倒的な画力であらゆる波のバリエーションを描きつくしたのです。

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かなぶん5号(@kanaick31)がシェアした投稿 – 2017年 4月月21日午後11時48分PDT

武志伊八郎信由たけしいはちろうのぶよしという彫工をご存知でしょうか。

あまりにも波の彫刻が優れているため、「波の伊八」と呼ばれています。

そんな波の伊八が手掛けた「波に宝珠」（千葉県いすみ市・行元寺）という欄間彫刻のアングルや波の形が、「神奈川沖浪裏」にそっくりなのです。

そのため、「神奈川沖浪裏」の誕生のヒントになったのでは…！？といわれています。

葛飾北斎の絵に魅了されたのは日本人だけではありません。

19世紀後半、ヨーロッパに渡った葛飾北斎の絵は好意的に受け入れられます。

とくに印象派の作家たちには、多大なインスピレーションを与えました。

絵画ではゴッホの「星月夜」の渦巻き、絵画以外ではカミーユ・クローデルの彫刻「波」、ドビュッシーの交響詩「海―3つの交響的スケッチ」など、多方向の西洋芸術にその影響が見られます。

画像素材-g-sozai.com

葛飾北斎は波の「動き」を描こうとしたのではないかと考えられています。

文化12年（1815年）夏に発表された独習本、「踊独稽古おどりひとりげいこ」の中で葛飾北斎は人物の動きをコマ送りのように描いています。

また、「富嶽百景（初編）」の最後には、動植物の「生態」を描くことへの関心を示した一節があり、これらからも葛飾北斎が人や動物の「動き」へ興味があったことが読み取れます。

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葛飾北斎の描いた「神奈川沖浪裏」は、時代や国境を超えて多くの人に親しまれています。

絵に情熱をささげ、真摯な姿勢で森羅万象を描き続けた「画狂人」葛飾北斎。

「グレートウェーブ」はこれからもずっと、色あせることのない名画として、世界中の人々に愛され続けるでしょう。